Una entrevista en porta9

En porta9 se encuentran entrevistas muy interesantes, entre ellas una realizada a Luis Nieto Degregori. Francisco Ángeles es director de este portal y además autor de "La línea en medio del cielo", novela muy interesante que nos recuerda un tanto a Kafka, Borges y Gombrowicz, como afirma Fernando Ampuero en sus palabras de presentación del libro; aunque Francisco nos dice que admira bastante más a Piglia y algo menos a Thays, aún así es influido por ambos en diferentes formas, en un juego de la vida frente a la decisión de cambiarla por otra, una boda, un sueño, un despertar tal vez. En su novela el tiempo juega con uno, con las situaciones. Le gustan mucho las películas, como les sucede a casi todos los escritores actuales y por ello su interés en esta forma distinta de escritura. Al parecer se lleva muy bien con Luis, y la entrevista en porta9, que le hace a Luis Nieto, versa también sobre el papel del escritor y como él envuelve al lector y a la gente, una mirada interesante de los diferentes incentivos para entrar en el mundo de la diversión. También se tratan temas referentes al cuidado de la ciudad del Cuzco, se habla algo a cerca del machismo y la posición de dominio y como esta influye en el novelista y muchos otros temas más. El enlace para ver la entrevista en porta9 es: http://www.porta9.com/?p=118

Escape en Einhard (Wartburg)

Era temprano aún, la brisa helada y las hojas que caían de los arboles al otro lado del río hacían que las personas dentro del castillo se despierten. Era un despertar como el de todos los otro días, con algo de dolor en el estomago por esa sensación de que algo faltaba, tal vez el estar fuera del castillo decía alguien. En la sala dormían cuatro personas, y otras cuatro en una habitación, en total entre los que estaban en la cocina y los que dormían en el cuarto para invitados eran veinte. Unos miraban las afueras de la casa con esperanzas, con nostalgia; los arboles y sus contorneos eran algo de la libertad que la gente podía ver y desear. El cocinero era Joaquín, antes había sido músico y al igual que sus melodías, la comida era tranquila y deliciosa. Uno de los hombres que estaban en la sala tosió un poco y luego de un momento hablo:
- Esto no puede seguir así, tenemos que hallar una forma de huir de este lugar, por dios que esto tiene que cambiar.
- Tiene toda la razón, mi sargento, pero lo cierto es que estamos aquí y es muy difícil salir de este sitio. Créame que lo siento, pero es difícil, si lo intentamos lo mas probable es que no volvamos a regresar – dijo el cocinero.
- Vengan, vamos a comer - exclamo alguien, desde lejos.
Todos los hombres se sentaron en un pequeña mesa, a comer, mientras unos guardias los observaban de pie y con algo de hambre por como ponían la cara. Las personas hablaban como si sus murmullos no se pudieran escuchar, de pronto había un silencio, mientras la puerta se habría y entraba un hombre con la mirada fría y el rostro severo. Hacia unas indicaciones a los guardias y de inmediato, tras ese breve lapso de tiempo, todos comenzaban a observar sus platos nuevamente.
- Créanme es seguro – dijo Cesir.
- No amigo, eso lo han intentado antes, pero no les resulto – dijo Pantic, un hombre robusto y amigable –, a lo mejor si intentamos otra cosa.
- Ya, pero ahora no hay que estar pensando solo en escapar, tenemos que aprovechar el tiempo que estemos aquí para hacer algo – dijo el sargento, mientras arreglaba su insípida barba.
- En que´ por ejemplo.
- El profesor Leirov, nos puede hablar algo de literatura y filosofía, podemos organizar unas tardes para hablar de eso o alguien puede cantar, en fin, actuar o lo que sea.
- Eso estaría bien, que tal luego de hacer nuestro mandatos, en la tarde, justo antes de caer la noche – dijo el cocinero.
- Estaría bien y hay que procurarnos un violín
- Eso sí es que estaría bueno.

Presentación de Arte & Fuga

Y el día de la presentación. Monica, Francisco Ángeles, Paulovi, Mario Guevara y la señora Nohemí.

Alberto y Guillermo

Y el Público

Este sábado se presentara la revista Arte & Fuga, una interesante propuesta del club de lectura leo Luego existo. El jueves, hoy para muchos, ayer tal vez mañana, me encontré con Julio y me dio la noticia, acompañada de una invitación y un ejemplar de la revista que empecé a leer ni bien salí a la calle. En ella encontré una entrevista a Carlos Galdo, autor de Estación Cusco, con las dudas propias de una persona que está entre dos mundo, el de sus padres y abuelos y el de un lugar nuevo por conocer, realizada por el gran amante del arte y sobre todo del cine, Cesar Venero.

Después lei algunos ensayos, uno de ellos sobre la curadoria, realizado por Kenny Villar, artista plastico e innovador, que habla sobre el papel del curador, de la crítica, el artista y el publico. El otro ensayo se ocupa de la escritora Sylvia Plath y su relación con una sociedad marcada con ciertos estereotipos, sociedad a la que ella enfrento de una manera inusual. A continuación me puse a leer el ensayo sobre Prochazka y su mundo tan sacado de todos los lugares, las casas y los espacios inimaginados.

También me llamaron la atención los relatos, uno de ellos de Benjamín Camacho, escritor Cusqueño que estudio literatura en Arequipa. En su cuento se nota cierta ambivalencia entre el mundo de los sueños y la sexualidad, la intriga que ello conlleva al ser uno en un sueño y otra en el otro, cuerpo o espíritu, razón o sufrimiento, distintos temas del cuerpo y de la sensualidad. El relato que le sigue, no es solo uno, sino tres, tres pequeños fragmentos de dudas místicas y filosóficas de Erwin Ranfis, dramaturgo del Perú, innovador e irónico, a continuación un relato gatuno de Yoni Baca, joven y bella escritora, sobre un gato con esencia de humano, un recuerdo, el cuerpo y las sensaciones en medio de la noche, los recuerdos de ella, de sensaciones y sueños, un relato que disfrute tanto como todos los que son parte de Arte y Fuga. Espero ir el Sábado 14 de Mayo a las seis o siete de la noche a ver la presentación de la revista en el auditorio del ICPNA CUSCO. Que sigue apoyando a la cultura y su difusión. Ahora soy fuga, como diría mi buen amigo Cesar.

Algunas luces y sombras de Susang Sontag

Estaba viendo unos periódicos en un archivador y encontre algunos artículos sobre escritores, pintores y escultores, entre ellos encontre uno sobre Susang Sontag. Es muy interesante, aquí les dejo una parte.

La vida de una Luchadora
Por: Tomás Eloy Martínez Escritor

Susan Sontag dejó, al morir hace cuatro años, un caudal incontable de notas dispersas, ensayos inconclusos, anotaciones para un diario.
Su hijo, el periodista y editor David Rieff, dice que jamás recibió instrucciones sobre lo que debía hacer con esos textos. Aunque Sontag sufría un cáncer de la sangre que en general resiste a los tratamientos más avanzados, “siguió creyendo, hasta pocas semanas antes de su muerte, que iba a sobrevivir”.
Dos veces antes había afrontado otras formas de cáncer y había ganado la pelea. De la primera experiencia, a los 42 años, surgieron las ideas de “La enfermedad y sus metáforas” (1977), uno de sus grandes ensayos.
“Amaba vivir, y tanto su sed de experiencias como sus expectativas de escritora habían aumentado con el paso del tiempo”, escribió Rieff en un libro desolado, “Swiming in a Sea of Death”.
Allí cita un pasaje de los diarios juveniles de Sontag, que acaba de publicar en Estados Unidos: “No puedo siquiera imaginar que un día dejaré de vivir”.
Los diarios y una crónica de Rieff describen el comienzo y el final del personaje de Sontag, esa aristócrata de la contracultura, crítica y protagonista del “star system” intelectual. Si en el ocaso se relatan los sufrimientos físicos a los que se sometió para seguir viviendo (un trasplante de médula sin esperanza, entre ellos), en el origen se cuenta el sufrimiento mental por el que pasó hasta descubrir que su vida estaba regida por al afán de conocer más, por saberlo todo.

El artículo completo se puede encontrar en: http://www.elcomercio.com.pe/impresa/notas/luces-sombras-susan-sontag

Pablo Meneguti, el mago

Era un tipo rudo, de esos que no vienen con segundas. Tenía los ojos llenos de unas ojeras curiosas y desbordantes. Los párpados cansados. Jorge Sansuin, nombre artístico de Pablo Meneguti, natural de la ciudad de las Orquídeas, ciudad portuaria del sur de Martinica, estaba preocupado desde muy niño de hacer un truco, un truco maestro. Desaparecerse a sí mismo. Esto se le había ocurrido al ver a Houdini encerrado en un estanque de agua. Claro que su truco no tenía nada que ver con el de Houdini, pero se le había ocurrido, mientras pintaba en la pared unas palabras y recordaba el truco de Harry en unos dibujos. Eso ya hace algún tiempo. Ahora estaba en una habitación, en la noche, solo, tratando de saber como podría desaparecer. Entonces, como sin proponérselo, tomó de una pequeña mesa el libro de la magia de Alberoni Lasari, hijo de italianos, y que en 1180 se fue a vivir al lugar que está bañado por dos grandes ríos. Él era un hombre secreto y conocido por pocos que admitió haber logrado ese truco. Era un libro mágico de la antigüedad, tal vez del año 1200 de nuestra época, un libro ateo y profano...

Enrique Vila-Matas

2000 BARTLEBY Y COMPAÑÍA

Contrariamente a lo que se cree, no hablo exactamente en este libro de escritores que dejaron de escribir sino de personas que viven y luego dejan de hacerlo.

Enrique Vila-Matas

El cine, la pasión por los problemas de los escritores, son algunos de los aspectos que se pueden resaltar de Vila-Matas. Mientras escucho una canción de Cold Play, un libro de Vila-Matas se me presenta, está frente mío y es como si no lo hubiera leído, aunque haya apuntado algunas cosas en un cuaderno, no es que no me guste, sino que a veces como que tenemos un carácter diferente. Mientras me siento a leer el libro él me observa, ríe y se queda en silencio. Me habla de una película de Godard, le digo que no la vi, que cuando podemos ir a verla, cuando quieras responde. En el libro que leo hay algunas personas, escritores que dejan de escribir. Matas nos recuerda a un personaje de Herman Melville, a los hombres que escriben y dejan de hacerlo, algo así le pasa a Paul Auster cuando recuerda en el Libro de las ilusiones a Hector Mann, un actor que no quería ser conocido, y que de alguna manera hace recordar a Rulfo, sobre todo porque el personaje se va a vivir a México para estar tranquilo, y es ahí, como si ellos estuvieran juntos, en donde empezaran a hacerle frente a la creación, a hacer mucho con algunas palabras, a crear mundos nuevos. Al poner algo de atención veo en la mesa un par de libros, y a tres personas en rededor, uno de ellos muestra unas fotos, otro habla de los juegos de niños, uno de ellos conversa rápido, otro pareciese que estuviese sosteniendo algo, es la belleza dice Matas. Sera acaso la vanidad lo que hace que ellos escriban poco, pudiendo hacer todo lo contrario o será más bien un carácter distinto, una forma de ver, como Borges, la literatura y la vida en una esencia diferente. El silencio es importante y lo que el transmite. Muchos escritores se quedan en silencio un tiempo, Pynchon, otros un largo tiempo, Rulfo, algunos hablan entre juegos, Salinger, pero sus historias siempre nos cautivan. Esta manera de hablar qué significará, un cuidado en la forma y la historia o una platica en la tarde. Enrique Vila-Matas dice que no es eso y tampoco lo otro, sonríe. Se levanta mientras cierro el libro y voy a apagar las luces. Se escucha solo un silencio, pero también el sonido de la puerta y el viento que hace que las hojas del libro se sigan moviendo. Sigues ahí, dice. ¿Qué? Si estas viviendo. Claro, mira, ya es tarde, mejor hay que ir a pasear, incluso podemos ver una película o cocinar algo, además tú te vas mañana. Sí, pero recuerda que cualquiera de estos días regreso.

Entrevista a Max Palacios

Una interesante entrevista realizada por letra 5 a Max Palacios sobre diversos temas, sus gustos literarios, entre otros . Aquí parte de ella.

Max Palacios:"Me interesa contar una historia, una historia que subyugue al lector"
Por Gabriel Ruiz-Ortega

Con una persistencia encomiable el narrador Max Palacios (Chiclayo, 1972), ha entregado a la memoria de los lectores la novela Con el diablo dentro y los libros de cuentos: Amores bizarros y La culpa la tiene Nabokov. Muy fiel a su estilo, Max nos habla de su trajinar por tantos años en la literatura, de sus influencias y sus perspectivas.

- Te iniciaste en la novela y luego te pasaste a un género difícil como es el cuento. Como escritor, ¿qué te dejó la experiencia de escribir una novela?, ¿cómo ves a Con el diablo adentro a muchos años de ser publicada?

- Yo publiqué Con el diablo dentro en el año 2001 y con esa novela se cerró el ciclo de la narrativa juvenil urbano-marginal, una narrativa que vista a la distancia tuvo muchos desaciertos formales, pero que a nivel vivencial permitió canalizar los deseos y frustraciones de una juventud marcada por el nihilismo, la desorientación y la desideologización. Desde Al final de la calle de Oscar Malca hasta la novela en mención hubo toda una serie de publicaciones que recreaban este mundo juvenil urbano y que se constituyó en portavoz de cierto sector de la juventud limeña, una juventud que creció rodeada de la violencia, el racismo, la música subterránea, el alcohol y las drogas y que se vio reflejada a través de esta literatura. Posteriormente publiqué el libro Amores bizarros, que reúne una serie de cuentos que intentan recrear algunas historias de amores retorcidos con personajes obsesionados y perturbados. Debo confesar que a partir de ese momento descubrí que el cuento es el género en el cual me siento más a gusto y que, a pesar de que su composición es más ardua que la novela, es un género que me permite explorar diferentes universos y registros en forma breve y fluida.

- Me gustó mucho la portada de tu primera novela: The sex pistols en estado puro. Siempre me he preguntado por la decisión de tus editores de colocar una portada así. ¿Va en relación con lo que está escrito en tu novela o fue puro efectismo comercial?

- He tenido la suerte de ser yo mismo el que elijo la portada de mis libros, ¿quién mejor que el autor para poder diseñar lo que se busca trasmitir al público lector en su obra? En esa primera novela, con la foto de los Sex pistols lo que buscaba era rendir un homenaje a esa generación que había crecido con la música de los ochentas en todos sus géneros: el punk, el dark, el new wave. La música de aquella época es uno de mis mayores referentes creativos; es más, el mismo título de la novela Con el diablo dentro hace alusión a una canción de INXS, Devil in side; por otro lado, el título de mi siguiente libro, Amores bizarros, también hace referencia a una canción de New order, Bizarre love triangle. Como puedes apreciar, la presencia de la música en mis libros es fundamental, funciona como una banda sonora en cada cuento que he escrito o en la novela inicial. No podría concebir un libro sin una banda sonora que lo acompañe, para mí la música es tan importante como el texto que acompaña a la obra, un diálogo entre la música y la narración.

La entrevista completa la puedes encontrar en: http://www.letras.s5.com/mp160606.htm